听温迪嬷嬷讲述绘画的故事(温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画)
温迪嬷嬷是谁？她是西方家喻户晓的艺术家，BBC艺术鉴赏纪录片“绘画的故事”出品人。《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》深入分析三十余幅巨作,包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等。由画面放大的局部深入大师的精神世界,揭示作品底蕴,解释绘画技巧。温蒂嬷嬷，用她娓娓道来的语言，简明扼要，把西方艺术古代到中世纪，近代到现代的主要艺术时期、艺术家、艺术思潮都讲得明明白白。相信读完这本书，什么达芬奇、伦勃朗、莫奈都能如数家珍了。总体来看，这本书印制精美，里面有大量的绘画作品，对西方几乎所有的绘画流派都有染指，对于恶补西方绘画方面的知识很有帮助。下面感兴趣的朋友可以跟着我一起看看这本书。
目录
导言：
“故事的序幕由我们的祖先——旧石器时代人拉开，西洋绘画最早的实例正是出自他们之手。从那时起一直到乔托（故事的真正开端），我们将走过古埃及、古希腊、罗马帝国，经历早期基督教和拜占庭的世界，直到中世纪欧洲僧侣创作的精彩的手抄本插图为止。”..............
全书分为9章，每章会给感兴趣的朋友简单介绍、总结一下。
乔托之前的绘画
最早的绘画
古代世界
早期基督教和中世纪艺术
乔托是意大利文艺复兴杰出的雕塑家，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱，被誉为“欧洲绘画之父”。本章分3个部分，最早的绘画介绍了西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，法国拉斯科岩洞壁画；古代世界介绍了古埃及墓室壁画，弥诺斯和迈锡尼艺术，古希腊瓶画、古希腊人体雕塑，伊特鲁里亚绘画、古典时期的希腊绘画、古埃及亚历山大时期的艺术，罗马帝国的绘画、雕塑。早期基督教和中世纪艺术。介绍了拜占庭第一、第二黄金时代，俄罗斯艺术，西欧黑暗时代，彩绘的手抄书，加洛林王朝的艺术，凯特彩绘手抄书，彩绘装饰的首字母，西班牙彩绘手抄书，英国彩绘手抄书，英格兰的刺绣，法国彩绘手抄书，罗马式绘画。
哥特式绘画
早期哥特式艺术
国际哥特式风格
北方的创新
晚期哥特式绘画
哥特式风格随12世纪的建筑而生，早期哥特式艺术，这一时期艺术主要服务于宗教，许多画作都是作为教堂的一部分（穹顶装饰、彩色玻璃等），绘画的内容也是作为“辅助教材”，让没有文化的信众，通过绘画了解基督教教义。国际哥特式风格，14世纪末意大利和北欧艺术的融合形成了国际哥特式风格，之后这一风格在法国、意大利、英格兰、德国、奥地利、波西米亚都可以看见。北方的创新。哥特式风格除了在南方佛罗伦萨发展，在北方低地国家（莱茵河、马斯河、斯海尔德河及北海沿岸地势低洼地区，也就是尼德兰。位置基本上包括今天荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的一部分）也发生了激烈的变革。晚期哥特式绘画。这一时期哥特式艺术与文艺复兴艺术在北欧并驾齐驱。
意大利文艺复兴
早期文艺复兴
文艺复兴时期的威尼斯
文艺复兴盛期
意大利风格主义时期
文艺复兴在意大利的发端是循序渐进的。13世纪中叶兴起于意大利，影响波及全欧洲，15世纪末达到顶峰。文艺复兴之所以叫复兴，不论是当时的作家还是画家都认为是对古希腊和古罗马文艺的继承。绘画上这一提法最初源于乔托。但是文艺复兴画家在乔托死后近一个世纪才大量真正活跃于画坛。黑死病在欧洲的蔓延是出现这种状况的原因。文艺复兴时期的威尼斯。威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更强调的是色彩和光线的细微差别。从一开始就具有温和的抒情风格使之与佛罗伦萨传统大相径庭。虽然总体风格有了变化，但是，艺术作品不论在那个年代，都会因各种各样的关系而相互影响。文艺复兴盛期。这一时期出现了有史以来最伟大的艺术家——佛罗伦萨画派的巨匠莱奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗，翁布里亚画派的拉斐尔，威尼斯画派的提香、丁托列托和韦罗内塞。意大利风格主义时期，'风格主义一词源于意大利语maniera,在16世纪是“具优雅感的风格”之意。由于包含了“优雅”的意思，长期以来“风格主义”一直被错误的理解，在美术史学界引起混乱和争议。按照本书作者的解释，这里的风格应该还含有“矫饰”、“别具一格”、“形式独特”的含义。风格主义绘画以强调形式奇巧、注重个人癖好为特征。造作夸张的雅致，浓烈刺目的配色，复杂奇特的构图，虚张声势的激发，还有自由流畅的线条，都为风格主义画家所喜欢。
北方文艺复兴
丢勒和德国肖像画
北方的风格主义
北方风景画传统
16世纪的尼德兰和德国出现了艺术新纪元的前兆，在南下学习意大利文艺复兴艺术的基础上，形成了以丢勒作品富于激情的视野及其现实主义为核心逐渐形成的北方文艺文艺复兴。这一风格的其他画家在风景画、肖像画领域追随了折中观察精确的自然主义风格，这一风格到1600年才衰落。丢勒和德国肖像画。这一部分收录德国画家丢勒《自画像》《圣母子》《四使徒》《画家的父亲》。北方的风格主义，深受意大利影响的北方画家形成的风格。北方风景画传统。风景画在整个16世纪成了北方绘画最经久不衰、最鲜明的特色。
巴罗克和洛可可
意大利：天主教绘画
佛兰德斯的巴罗克
西班牙的巴罗克
荷兰新教绘画
法国：回归古典主义
洛可可
“巴洛克”美术用语源于葡萄牙语，原始珍珠采集业的术语，意为“粗糙”或“形状不规则”。巴洛克风格17世纪初出现在罗马，这种风格既诉诸于真情实感，又具有很强的观赏性。意大利：天主教绘画。文艺复兴时期佛罗伦萨和威尼斯左右艺术的发展，到了巴洛克时期，罗马成了云集欧洲各地艺术家的艺术中心。这时天主教会通过反宗教改革获得空前的活力，画家被要求顺从于教会的权威。这一时期绘画，最初一直被认为是文艺复兴之后的古典主义的一种表现形式，直到19世纪才被称为巴洛克。实际上所谓的风格、流派的叫法，不过是人为的一种归纳和认识。佛兰德斯的巴洛克。17世纪，佛兰德斯是天主教的大本营，北欧其他国家已是新教的天下，佛兰德斯由于仍然受西班牙的统治，其美术主要还是受西班牙和反宗教改革运动的影响。西班牙的巴洛克。17世纪西班牙的绘画深受教会影响，在哈布斯王朝统治下，卡拉瓦乔的自由观念在西班牙画坛仍然有影响，其作品中丰富的对比，深暗的色彩，在这一时期的绘画中能明显感受到。荷兰新教绘画。这一时期出现一位伟大的画家伦勃朗，与梵高，丟勒一样，伦勃朗的《自画像》也很有名，本书除了选录他的两幅自画像，还收取了他的《刺瞎参孙》《波提泛之妻诬告约翰》《犹太新娘》。法国：回归古典主义。荷兰画家喜欢风景画，但是17世纪风景画的大师却都出在法国。所谓回归，这一时期法国的一些画家作品与同时代巴洛克不同，更接近文艺复兴时期的画风。洛可可。这一风格起源于法国，18世纪风行欧洲。特点是纤细、华丽，迥异于古典艺术的严肃。
新古典主义和浪漫主义
英国画派
戈雅
新古典主义画派
伟大的法国浪漫派
浪漫派风景画
新古典主义兴起于18世纪中叶，这一流派的画家希望拥有一种能够传达严肃的道德观念，渴望重现古希腊和古罗马的简朴、庄重，但是由于缺乏情感和一种学院式的狭隘，这场运动常被后人诟病。浪漫主义与新古典主义发端于同一时期，与新古典主义观点相去甚远，浪漫主义是一种富于创造力的观点，主张艺术创造力的张扬又不是控制。这一对处于同时代的流派，到了19世纪前半叶最终浪漫主义成为艺术的主流。英国画派——英国绘画18世纪出现了浪漫主义和新古典主义融合的倾向。戈雅，18世纪最伟大的画家无疑是西班牙人弗朗西斯科·戈雅，他与任何流派都没有关系，长达六十多年的绘画生涯，画风不断变化，作品更接近古典主义的形式和个人的激情糅合起来的巴洛克风格而非新古典主义严格的理想主义。新古典主义画派。18世纪中叶这一画派深受画家青睐，但在不同国家表现形式却各有千秋。伟大的法国浪漫派。法国是浪漫派真正的故乡，也是它最早的创新者泰奥多尔·热里科和欧仁·德拉克洛瓦的故乡。浪漫派风景画。虽然法国的浪漫派最有名，但浪漫派并非只有法国有，从时间上看浪漫主义传统英国先于法国。
印象派时期
拉斐尔前派
法国的现实主义
马奈和德加的影响
伟大的印象派画家
美国绘画
印象主义是个人化的而非社会性的，它缺少“生活”而多“体验”。拉斐尔前派。19世纪中期，英国少数青年画家提出恢复英国美术，所谓的“忠实于自然”的更卓越的传统。并于1848年在伦敦成立“拉斐尔前派兄弟会”。他们对他们认为的拉斐尔的矫饰、维多利亚时代的伪善和学院派绘画传统的浮华大加鞑伐。将象征主义和现实主义结合起来，注重细节确凿明细，坚持只画亲眼所见。法国的现实主义本节收录了卡米耶·柯罗《沃尔特拉的风景》，奥诺雷·杜米埃《对一位年轻艺术家的指教》，巴比松派鼎鼎大名的让—弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》，这幅画我小时候就在《美术》杂志社看到过，也是我为数不多能清楚知道作者和画名的名画之一。伟大的现实主义画家居斯塔夫·库尔贝《画室》《你好，库尔贝先生》。马奈和德加的影响。马奈现代美术之父，虽然把他归为印像派画家，但他的作品首先属于现实主义而不是印象主义。本书作者认为马奈把客观和主观之间的界限处理得如此模糊，以致绘画再也没能恢复到他这场潜移默化的变革之前的状态。伟大的印像派画家。这一章虽然叫做印象派时期，但是，直到这一节出现的画家，才是名副其实的印象派画家。美国绘画。随着美国国家的发展，以及许多美国人到欧洲大陆学习绘画，美国画家开始出现。这些画家虽然是美国人，但几乎无一例外的都是在欧洲学习的绘画，有些甚至于一生中大多数时间都是在欧洲度过的。
后印象主义
后印象派画家
象征主义的影响
纳比派
后印象派画家和文艺复兴一样，印象主义给美术带来了不可逆转的变化，人们自然而然的觉察到，那时以来的所有美术都只是“印象之后的美术”。19世纪末，摒弃了印象主义的画家不但描绘他们所见，而且表现他们所感。实验新的主题和技巧，使美术进一步向抽象靠拢，为下一代美术家赢得更大的空间。象征主义的影响。象征主义最开始是一场文学运动，后来渗透到绘画领域，成为对现实主义和印象主义受限制的、拘泥于表象的画风的反动。象征主义画家用情感化的色彩和风格化的人物形象把他们的梦想和心境输入给我们感知之中。有时他们会表现一些怪异的、梦幻般的场面。纳比派。皮埃尔·博纳尔和爱德华·维亚尔两位法国画家跨越了后印象主义和现代美术之间的鸿沟，于1892年组建了一个名叫纳比（希伯来语预言家、先知之一）的美术团体，他们推崇高更和日本艺术，接受东方神秘主义的许多观点，力求在作品中注入灵性。
20世纪
野兽派
色彩大师马蒂斯
表现主义
法国艺坛的外来移民
毕加索和立体主义
机械时代
走向抽象
保罗・克利
纯粹抽象主义
怪诞艺术
战前的美国绘画
抽象表现主义
美国色彩画家
极少主义
波普艺术
欧洲具象绘画
20世纪。据计算今天的艺术家比文艺复兴时期三个世纪的总数还多。随着社会的进步，科技手段的发展，交通便利度的提高，资讯转播速度的加快，人们学习、了解各类绘画作品更加的便捷，因此，20世纪各类流派、风格风起云涌，按照作者的说法20世纪的艺术几乎是不可定义的，全书九章，本章所分的小节是最多的。野兽派。现代主义的形成常以1905年野兽派在巴黎的画展为标志。其绘画风格——非自然主义的用色是欧洲美术中第一场先锋派运动。以一种粗狂乃至粗陋的风格将自己的情感转化成色彩。马蒂斯是这场运动的主将。色彩大师马蒂斯。20世纪最伟大的两位画家当属亨利·马蒂斯和巴博罗·毕加索。表现主义。表现主义可以用来描绘各种不同的艺术，简单讲那些将主观情感凌驾于客观观察之上的艺术，都属于表现主义。。法国艺坛的外来移民。作为艺术趣味的中心，20世纪初的巴黎吸引了许多国外画家。他们都是极具独创精神的画家，其作品独树一帜，很难归类或效仿。毕加索和立体主义。按照法国诗人、小说家，超现实主义文艺运动的先驱之一纪尧姆·阿波利奈尔在《立体主义的开始》中的表述：立体主义“绘画艺术中新颖构思的要素是由主观体验而非被动感知的现实中提炼出来的”。这一运动也是美术史上最有影响的运动之一。机械时代。始于1909年的意大利，代表画家及画作有翁贝尔托·波丘尼《街头噪音侵入房屋》，费尔南·蒂热《持花两夫人》，罗贝尔·德劳内《向布莱里奥致敬》，画风给人的感觉就是重叠，扭曲、混乱。走向抽象。保罗·克利。作者称其为绘画的故事中最伟大的色彩画家之一，本书收录了他的《金鱼》《秋风中的狄安娜》《死与火》。纯粹抽象主义。到了本世纪初，一直坚守圣象时代画风的俄国，突然出现一批难懂的画家，创立了所谓的至上主义。他们的作品中都只有几何形和有限的几种颜色，通过客观表现的否定，达到抽象主义的极点。怪诞艺术。两次世界大战期间，绘画被两个更加哲学化的运动所左右，那就是达达主义和超现实主义。艺术家开始关心自己潜意识的梦，佛洛依德心理分析广为人知，画家开始探索非理性的一面与种种幻想，以期找到新的创作的自由。战前的美国绘画。20世纪二三十年代，美国涌现了爱德华·霍珀和乔治娅·奥基夫两位具有鲜明传统特色的画家。爱德华·霍珀《科德角的夜晚》，乔治娅·奥基夫《布道坛上的杰克之四》。抽象表现主义。二战期间，许多画家到美国躲避战乱，20世纪四、五十年代，他们推崇的”抽象表现主义“，在国际画坛上赢得一席之地。美国色彩画家。1952年，一个新的画种“侵染画”在美国兴起，就是把稀释的颜料泼在未经处理的画布上，渗透画布，扩展形成绘画作品。极少主义。是20世纪60年代的产物，从广义上讲极少主义即是指尽量减少形象的视觉变化的“极端绘画”作品。波普艺术。20世纪最不同寻常的创新是立体主义还是波普艺术，是一个争论不休的话题。波普艺术使美术回归到日常生活的物质现实与通俗文化之中。欧洲具象绘画。抽象主义在美国流行十几年后，70年代英国一批画家终于开始向具象回归了。虽然，这些画作与传统的绘画相比，还是不太现实，但起码能看清楚画是人还是物。
小结：
这本书印刷精美，让人捧在手里就感到喜悦。比我之前看的介绍绘画的书都要好，书里有从原始社会的壁画到现代抽象派艺术的介绍，浅显生动，书中解说语言也很通俗，并且生动有趣。读了这本书，不但对于西方艺术史能够有一个大致的了解，更增加了许多有关文化、宗教及历史典故的有趣知识。适合对艺术感兴趣的人，而且老少咸宜。
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