看到这张照片你会想到什么？

是不是看枪的人莫名其妙的强大，而被瞄的人看起来弱小可怜，让人感到担忧和同情？

然而，照片中的真相是，右边被处决的人是一个十恶不赦的暴徒，他杀害了34名平民。这张照片记录了他被执行死刑的场景，也许摄影师原本是想记录这一幕以示正义。

没想到照片中两人的出现却表现出了与真实背景完全相反的气氛，让当时的美国人认为照片中的警察是在一厢情愿的杀害平民，导致这名警察恶名远扬，频频遭到骚扰。

这是我在无名风景看到的故事。这本书的副标题是《从摄影到艺术》，是知乎出品的摄影艺术类书籍。这本书的作者是王天喜，一个以摄影为主要媒介的艺术家。他是gluggaveurpress(新相册出版社)主编，Getty(类似于创意图片素材库)签约艺术家，美联社通讯员摄影师，罗切斯特理工学院(MFA)摄影专业研究生，知乎摄影领域杰出回答者...

这个令人眼花缭乱的头衔列表，总结起来，意味着他是摄影领域的佼佼者。

我一直对艺术从业者充满好奇和向往，所以这次看到知乎的书评后选择了这本书来读。

回到故事的开头，王天喜通过这幅名为“西贡处决”的照片，探讨了纪实与摄影真实性之间的矛盾。俗话说，“眼见为实”在我们过去的观念里，照片是毋庸置疑的。他们能记录和还原真相，自然也能反映最真实的情况。但就像《西贡行刑》一样，这个反例告诉我们，由于照片的静态性，它只能记录某一瞬间的状态，我们无从得知它之前的背景和之后的进展。所以它对事件(或真相)的反映其实是片面的。事实上，照片只能强烈地反映出图画中表现出的情绪和气氛。这种情绪和氛围并不代表现实，有时候和现实相差很大。

但是，这种情感和氛围的表达，就是照片的价值所在。作为一门艺术，王天喜认为没有思维，没有情感和思维表达的照片根本不是摄影作品，即使它很美。他花了很大篇幅痛斥那种不假思索就拍出了漂亮打卡点的“糖水片”。

他还从内容、形式、方法、完成度、作者等因素探讨了什么样的照片是好的，并用几个经典的大师作品告诉我们什么样的照片成为经典，它们有什么样的故事背景和内涵。

他告诉我，这位艺术家的作品旨在“创造”一个永恒。

他和我们讨论了黑白和彩色的区别，以及它们的优缺点。

和这些论文一样严肃，就好像另一个神秘的世界正在我眼前展开。

你看不懂的东西，包含了那么多信息；你以为艺术家的世界是悠闲的、慵懒的，却不知道他们比任何人都勤奋、努力——他们愿意花上几个小时默默等待，只为捕捉最美的瞬间。

我曾经报了一个线下摄影班，听老师讲课，在家做作业，然后跟着老师去湖边观光。我印象特别深刻，每一张好看的照片都不是简单就能获得的。他们都需要很长的时间，需要从眼前铺天盖地的事情中，一次次的换一个角度，思考，尝试——也让我知道我真的不是那块料。

虽然是真正的艺术作品，也许连艺术家都无法给出一个很好的答案:什么是艺术，他们的作品到底在表达什么，他们每一件作品的产生绝不是偶然，而是大量思考和实践的产物。有时候，他们思考的深度和广度是惊人的，就像我不读这本书的时候从来不知道有这么多关于摄影的东西。他们往往不仅要懂艺术，还要懂历史、生物、哲学、音乐……只有这样，他们才能更好地把自己的思想和灵魂注入作品。

而且我不得不承认，这本书很多地方我看不懂。艺术的深度绝不是我这样的普通人能简单领悟到的，更多的时候，人们讨论的是艺术，而不仅仅是艺术，我只能尽力去默默欣赏，去向往。

《无名风景》这本书，像一座桥，让我从摄影和艺术中又迈出了向往的一步，有些东西，我们无法纵观全局，去靠近它们，只有靠近它们，才会有更进一步的喜悦。